Выставка посвящена живописи и женщинам, удовольствию и боли, которые так часто приносит нам наша работа. Помимо все еще продолжающейся во многих частях мира борьбы художниц за признание, проект чествует тех женщин, которым удалось сделать невидимое видимым, которые нашли время заботиться о своём медиуме, принимая и радости, и трудности, неизбежно присущие любому акту заботы. И у Олеси, и у Мики складываются собственные, нелинейные отношения с живописью. В их практиках приоритет отдается усилию, а не экспрессивному жесту; попытке – и порой неудаче – вместо прямого движения к заранее заданной цели. Мика, начавшая как художница-аниматор, пришла в современное искусство через перформанс и феминистскую теорию и лишь затем обратилась к живописи, которую сегодня исследует с самых разных позиций. Олеся, напротив, начинала с живописи, но её последующая работа с объектами и инсталляцией преобразила само представление о живописном, стирая границу между картиной и объектом.
Работы Мики – это, строго говоря, не живопись, а шелкографии: тем самым она полностью изымает репрезентацию из своих отпечатков и делает сам процесс с его неопределенностями и экспериментами соавтором и центральным предметом высказывания. Эти технические аспекты неожиданно обретают чисто живописные качества. Почти оргастическая свобода, которую транслирует этот новый корпус работ, резко контрастирует с более ранним, аналитическим и ориентированным на историю этапом ее карьеры. Олеся же возвращается к живописной традиции как на уровне техники, так и на уровне сюжетов. Она использует лессировки, создавая пространство, в котором то, что обычно воспринимается как фон классической картины, оказывается в центре внимания – благодаря своей наводящей на размышления пустоте. Экспозиция работ демонстрирует свободное перемещение художницы между живописью и объектом.
Отсылки к «женскому» проходят через всю выставку – в выборе цветов, в названии, многослойном по смыслу и одновременно отсылающем к элементу женской одежды, а также в некоторых инсталляционных решениях, где работы напрямую соприкасаются со стеной или полом. Однако эта связь никогда не проговаривается напрямую: она проявляется в деталях того, как именно сделаны вещи. Олеся и Мика выстраивают свои художественные практики по-разному, следуя различным импульсам и интуициям, но их объединяет чувство, сходное с тем, которое возникает при чтении эссе Вирджинии Вулф «Своя комната»: идея медленной, уединенной и сосредоточенной работы с медиумом и техниками, к которым художницы относятся бережно и с большой деликатностью. В рамках нашей выставки эти качества, обычно намеренно скрываемые автором, становятся главными действующими лицами художественного повествования. Подобно тому как сборки возникают из пустот между слоями ткани, живописные эксперименты Мики Плутицкой и Олеси Лавриненко формируются из пауз, пустоты и промежуточных состояний – как внутри отдельных работ, так и в их тихом, но насыщенном диалоге.
Куратор - Аня Журба