Выставка под кураторством объединения Slavs and Tatars и Аси Ягмурян представляет работы девяти художников, исследующих понятия презрения и пренебрежения. Английское to spurn восходит к глаголам to strike back, to kick back – «отбиваться», «давать отпор», – обнажая наш физиологический и эмоциональный импульс к отвержению. Он также действует как средство самозащиты, более мягкий способ отказа, который устанавливает границы, не забывая о заботе.
Однако первый залп презрения – это своего рода подношение: мы живем во времена изобилия – визуального, дискурсивного, информационного. И, тем не менее, мы повсюду окружены дефицитами: нам недостает эмпатии, гуманности, образования, культуры, экономики и экологического равновесия. В условиях такого диссонанса современная культура предлагает себя как пространство и язык для акта отвержения: как способ очертить пределы, отказаться от разрушительных сценариев и одновременно оставить место для заботы.
Обращаясь к знаменитой песне группы The Byrds 1965 года – “Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season)”, – новые живописные работы, акварели и скульптуры задаются вопросом, что значит «давать отпор» – будь то отпор возлюбленному или целой эпохе. Песня представляет собой музыкальную адаптацию фрагмента из Книги Екклесиаста (Ветхий Завет, 3:1–8), где человеческий опыт описывается как череда парных противоположностей: рождение и смерть, созидание и разрушение, война и мир. Утверждается, что для каждого человеческого действия есть свое время. Но рефрен “Turn! Turn! Turn!” и заключительная мольба “…t’s not too late”, добавленные The Byrds, смещают акцент в сторону личной воли и надежды, напоминая нам, что у отказа, восстановления и обновления тоже есть свои сезоны. На этом фоне сменяющихся времен и обращения к презрению художники задаются вопросом: что такое время презрения, когда отказ становится необходимым и когда возможны починка, исцеление, восстановление?
Все участники выставки происходят из Центральной Азии и Кавказа — в самом широком географическом и аффективном смысле, будь то художники, работающие в диаспоре или локально. Акварели Ахмата Биканова деликатно, почти шёпотом, говорят о желании как взрывной силе портрета, тогда как искрящиеся живописные полотна Жавхлан Ариунболдын соединяют древние монгольские мотивы смерти и мудрости с технологиями эпохи антропоцена. Вместе голоса художников выстраивают сквозную линию отказа, восстановления и обновления. В последние годы регион привлекает особое внимание в культурном поле: на подходе дебют Бухарской биеннале, а в Алматы открываются сразу две новые институции – Музей искусства Алматы и Центр современной культуры «Целинный». Выставка в Artwin предлагает продолжение осмысления этого контекста через высказывания как молодых, так и уже признанных художников.
Художники:
• Жавхлан Ариунболдын, 1990, Улан-Батор, Монголия
• Ахмат Биканов, 1996, Нальчик, Кабардино-Балкария, Россия
• Бахыт Бубиканова, 1985–2023, Актобе/Астана, Казахстан
• Сауле Дюсенбина, 1971, Караганда, Казахстан
• Нурия Нургалиева, 1998, Набережные Челны, Республика Татарстан, Россия
• Юма Радне, 2001, Улан-Удэ, республика Бурятия, Россия
• Шамиль Шааев, 1988, Уфа, республика Башкортостан, Россия
• Slavs and Tatars, 2006
• Александр Волков, 1886–1957, Фергана/Ташкент, Узбекистан
