Floaters, выставка Димы Ребуса (род. 1988, Набережные Челны, Россия) представляет новую серию живописных работ на площадке Frieze, No. 9 Cork Street в сотрудничестве с галереей Artwin.
Название выставки – Floaters – отсылает как к анонимным пловцам, изображенным в масштабных акварелях Ребуса, так и к офтальмологическому значению этого слова: едва различимым пятнышкам, нитям или «паутинкам», которые могут плавать перед глазами. Эти «мушки» возникают из-за микроскопических белковых частиц и клеточных структур внутри глаза, тени которых проецируются на сетчатку. Особенно заметными они становятся при взгляде на монохромную поверхность – например, на обширную водную гладь.
Работая в масштабе, до недавних пор нехарактерном для своей практики, Ребус помещает фигуры пловцов в неподвижные водные среды, которые не являются ни реальными водоемами, ни чистой абстракцией. Его персонажи плывут в ничто в той же мере, что и в озерах, бассейнах или прудах. Композиция этих фонов создается отчасти рукой художника, отчасти – случайностью: Ребус замораживает воду, смешанную с пигментом, а затем позволяет ей свободно таять на бумаге, оставляя органические фактуры, неподвластные контролю автора. В этом смысле художник работает почти в соавторстве с водой и цветом, в постоянном напряжении и диалоге между человеком и природой. Увлечение Ребуса водой рождается из ее неосязаемости. Мысль о том, что нечто столь мимолетное, как капли дождя, может быть уловлено, «законсервировано» и заархивировано в живописи, становится для него импульсом: художник просит друзей, родственников и незнакомых людей по всему миру собирать для него образцы воды из рек и озер, которые затем используются в работах. Документирование этих образцов – фиксация уровня pH, даты и места сбора – превращается в акт сохранения: попытку поймать преходящее и придать структуру тому, что ускользает. Однако водный архив Ребуса касается не только процесса и техники. Эти практики собирания выстраивают и поддерживают связи, создают близость с теми, кто участвует в сборе. Его картины становятся материальным воплощением этих личных отношений.
Состояние изображенных пловцов напрямую связано с биографией самого Ребуса – биографией непостоянства, дрейфа между географиями и культурами. Покинув Москву в 2022 году, он переехал в Лондон, где и был создан этот корпус работ. Сами картины укоренены в неопределенном «между», промежуточном пространстве. Как говорит художник: «в месте, где ментальное пространство важнее физического». Дополняющие фигуры пловцов вытянутые корпуса лодок функционируют как псевдонавигационные устройства. Их носы вытягиваются вперёд, подобно стрелкам компаса, уводя и зрителя, и самого художника в неизведанные воды.
Водные пейзажи Ребуса – это натюрморты в том смысле, что жизнь в них замирает, но время в этой фантастической вселенной не останавливается. Его пловцы не застыли навсегда: они скорее плавают во времени, пребывая в состоянии временной приостановки. При изменении обстоятельств они могли бы либо вознестись к небесам, либо погрузиться в глубины.
