Ахмат Биканов, 1996, Нальчик, Кабардино-Балкария, Россия
Вдохновленный своим воспитанием на Северном Кавказе, Ахмат Биканов создает портреты и картины, которые вызывают ощущение единения и отчуждения. В своих сказочных картинах и рисунках он тщательно создает вечный, безмолвный мир, проникнутый сочувствием и населенный родственными душами. Случайный характер акварели позволяет Биканову запечатлеть их неуловимые эмоции. Он также работает с керамикой, и его фарфоровые барельефы впервые выставлены здесь. В характерном стиле Биканова можно разглядеть сдержанные отсылки к его балкарскому наследию, а также к портретам Фаюма, персидским миниатюрам и византийским мозаикам. Символы личного значения, такие как инжир, гранаты и кипарисы, повторяются во всех картинах наряду с портретами, запечатлевающими сущность людей, которых он любит. Безмолвные персонажи мечтают или обмениваются взглядами, полными сочувствия, уединившись в одиночестве, которое превосходит слова.
Ахмат Биканов — художник и архитектор, уроженец Нальчика на Северном Кавказе. Он провел свои юные годы, погруженный в пейзажи Кабардино-Балкарии, и это чувство природы, дома и памяти остается неотъемлемой частью его творчества.
Ахмат учился в Московском художественном институте, который окончил в 2020 году, затем продолжал работать между Москвой и родным Нальчиком, а в 2023 году переехал в Берлин. Его творчество основано на глубоко личном отношении к природе и воспоминаниям. В интервью он описывал возвращение в горные ущелья, к рекам и дикой природе как терапевтическое — места, где противоречия растворяются и возвращается ясность. Он часто собирает предметы, камни, изделия ручной работы из дома как якоря, связывающие его с местом и идентичностью, вплетая их в свой внутренний нарратив.
Визуальный язык Ахмата склоняется к поэтическому и интроспективному: его акварели и смешанные работы вызывают ощущение покоя, мечтательности и тонкого эмоционального напряжения. Он избегает смелых заявлений и ярких эффектов; вместо этого его искусство говорит через нежную атмосферу, вызывая воспоминания и тоску.
Ахмат работает в основном с акварелью, в которой он ценит возможность видеть ошибки за слоями прозрачного раствора, которые позволяют цвету стать более выразительным. Однако этот процесс требует времени, чтобы каждый предыдущий слой высох перед нанесением следующего. Для художника его практика — это прежде всего ритуал, в котором важно не бояться и ценить ошибки, научиться отпускать контроль и принимать несоответствие между первоначальной идеей и конечным результатом.
Поездки с семьей или коллегами матери, членами Национального ансамбля танца и музыки; моменты отдыха в окружении гор и, чаще всего, одинокие портреты — все это узоры неуловимых воспоминаний о прошлом, превратившихся в фантазии о будущем. Метод работы художника во многом отражает свойства человеческой памяти: подготовительные графические эскизы более точны, чем акварели, где детали уступают место цветовым решениям, передающим целостный образ. То, что художник помнит, с течением времени стирается, оставляя след ощущений от пережитого и формируя образы памяти.
Пространство работ Биканова, хотя и напоминает Кавказ, в то же время становится вымышленным ландшафтом места, где людей объединяют общие ценности. Это убежище, в котором нет осуждения и принуждения, место, свободное от всего поверхностного и предвзятого, где каждый может быть самим собой в компании близких и семьи, где царит близость, но в то же время есть место для отстраненности и одиночества. Ахмат создает пространство личной мифологии, которое может охватить его собственные воспоминания, преобразованные в процессе поиска и построения мира, где есть место для мира и свободы.